Eila Rinne, cantante y violinista, entre otros intrumentos, de la agrupación de música tradicional ruso-finlandesa Sattuma nos habla acerca de la banda, sus proyectos y el paisaje que la inspira, Carelia y sus lagos…

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Nombre: Eila Rinne
Procedencia: Petrozavodsk, República de Carelia, Rusia.

Привет Eila! ¿Cómo estás? ¿Podrías decirnos algunas palabras acerca de quién sos y qué haces, así los lectores de Borealidad te conocen?

¡Hola! Todo bien, gracias. Mi nombre completo es Eila Rinne y soy uno de los miembros de la banda de música folk Sattuma, de Petrozavodsk, República de Carelia, Noroeste de Rusia. A decir verdad, últimamente comenzamos a referirnos a nuestra música como “neo folk”, ya que no tocamos música tradicional sino que también música propia y mezclamos música típicamente tradicional con elementos de música moderna.

¿Qué podrías contarnos acerca de Carelia?

Bueno, creo que Carelia es famosa por tener los lagos más grandes de Europa – Ladoga y Onega. Nuestra ciudad se encuentra situada a orillas de éste último lago. Existen en nuestra región tres lugares famosos – el museo insular al aire libre de Kizhi (http://kizhi.karelia.ru/main_menu_e.htm) y las islas-monasterio de Valaam (http://valaam.ru/en/) y de Solovki (http://www.solovki-monastyr.ru/) sobre el Mar Blanco. Nuestra región es también famosa por los miles de lagos y ríos y antiguos bosques. La mayoría de las canciones tradicionales utilizadas para crear el Kalevala fueron recolectadas por el floklorista finlandés Elias Lönnrot en la Carelia rusa. Diferentes tipos de piedras carelianas como granito rojo, entre otras, fueron utilizadas para construir diques, terraplenes y edificios en San Petersburgo. ¡Incluso se utilizó cuarcita carmesí en la construcción de la tumba de Napoleón! Carelia es también famosa por sus petroglifos (representaciones gráficas grabadas en rocas o piedras) en las costas del lago Onega y el Mar Blanco. En los últimos siglos, Carelia fue un área de disputa entre Suecia y Rusia, y luego Finlandia y la Unión Soviética…

¿Qué idiomas hablan allí? ¿Existen dialectos?

Si hablamos de idiomas en nuestra región, te diría que hablamos ruso, ya que es el idioma del estado. Pero también hay algunas lenguas minoría en Carelia – existen diferentes dialectos del idioma carelio y el idioma vepsio.
Interesante, parece un lugar agradable para visitar! ¿Cómo te sentís en relación a tu identidad nacional? ¿Te definirías como rusa o careliana?

Nuestra familia vive en Rusia y nacimos en Rusia, por lo que nosotros nos consideramos ciudadanos rusos. Pero con una fuerte identidad finlandesa. Nunca vivimos en Finlandia, pero sentimos algunas conexiones con el país. Por el lenguaje que hablamos, por la música, la cultura… probablemente la música es la conexión más fuerte, porque tocamos y cantamos en finlandés. Vivir entre dos culturas no se nos presente como un gran problema en nuestros tiempos (era diferente y hasta peligroso entre las décadas del 30 y el 50) pero a veces nos da diferentes puntos de vista acerca de lo que está pasando en Rusia, Finlandia y el mundo entero. Hablar dos lenguajes, bueno, te da la posibilidad de la comunicación e incluso en el aspecto laboral. No estamos solos aquí, si hablamos de minorías étnicas, el número de finlandeses en Carelia es mucho menor ahora porque muchos se mudaron a Finlandia a comienzos de los 90, luego de que la Cortina de Hierro fue derribada. Para mí, personalmente, significa hablar menos finés ahora, ya que el idioma carelio es parecido al finés, pero diferente.

¿Qué podés contarnos acerca de la escena musical en Carelia? ¿Crees que existe un tipo característico y específico de la música folk local?

Bueno, la música más popular entre los jóvenes de aquí es punk, metal, hardcore y cosas por el estilo. A mí también me gusta el punk rock, pop punk y el electro punk, pero no siempre, porque mis preferencias dependen de mi estado de ánimo. También me gusta la música clásica, jazz, blues, country, bluegrass, rock n´ roll, etc. Por supuesto, hay quien le gusta la música folk y en Petrozavodsk tenemos muchos festivales, como Karelian Faces y Paradigma, entre otros, pero creo que tenemos más festivales con música pesada. En mi opinión, la cultura nacional en Carelia se ha desarrolado muy bien. Por ejemplo, en Petrozavodask tenemos la Escuela Ugrofinesa, donde las asignaturas principales son las culturas carelianas y finlandesas; tenemos un restaurant llamado Karel’skaya Gornitsa, donde podés probar la cocina careliana y finlandesa. Y tenemos muchos grupos de música folk, como Myllärit, Skylark, Kantele, Jouhikko… y, bueno, Sattuma, donde yo toco. Pero eso no es todo, por supuesto.

¿Cuándo comenzaste a tocar música?

Comencé a tocar música cuando tenía 4 años, gracias a mi mamá y mi papá. Mi primer instrumento fue el violín y comencé a tocar el piano a los 5. También fui varias veces a clases de canto e incluso de jouhikko, pero sólo para estudiar los básicos, porque luego rinde más estudiar sólo.

¿Qué nos podés contar acerca de tu banda?

Sattuma es un cuarteto familiar, consiste en dos partes de dos familias diferentes – la familia Rinne y la familia Demin, pero estos últimos años estuvimos tocando con una quinta persona, que toca el bajo. Sattuma es una palabra finlandesa que significa “por casualidad” o “aciértale a la diana”.

¿Quiénes conforman la agrupación? ¿Qué instrumentos tocan?

Los miembros de la banda son: mi papá, Arto Rinne, en voces, bouzouki, acordeón, armónica, flauta de sobreagudos y kantele. Yo, en violín, jouhikko (lira de arco), flauta de sobreagudos y voces. Vladislav Demin (o Vladik, como le decimos cariñosamente) canta, toca el violín, el djembe y la flauta. Su papa, Dima Demin, toca instrumentos de viento y el djembe también. Dima hace la mayoría de sus propios instrumentos de viento y es un lutier bastante reconocido en Rusia. Tenemos dos bajistas, porque ambos tienen otras bandas, y cuando uno está ocupado, el otro nos acompaña. Nuestros bajistas son Atrem Undalov y Andrey Habonen. Cantamos en ruso, finlandés y careliano. Nuestra música es tradicional y también creamos música propia. Hemos tocado juntos durante casi 6 años y grabamos 3 CDs.

Oh! Tocás en la banda con tu papá, ¿cómo se siente eso? (risas)

Sí, tocamos juntos mi papá y yo. Está bueno. La idea del grupo es “de los padres a los hijos” y también “de los hijos a los padres”.

De izquierda a derecha: Dima Demin, Vladislav Demin, Eila Rinne y Arto Rinne.

Jouhikko…kantele… ¿Podemos contarnos algo más acerca de estos instrumentos que no son muy comunes en Argentina?

El Jouhikko es un instrumento finlandés/careliano muy antiguo que posee de 2 a 4 cuerdas y es parecido a la lira de arco. También lo llamamos jousikannel. “Jouhi” significa “crin”, ya que las cuerdas y los pelos del arco están hechos con pelo de caballo. La afinación más común para este instrumento es re¹-la-mi¹ con el “la” intermedio funcionando como cuerda bordona. Esta afinación es conocida como la afinación careliana. La bordona también puede ser afinada un tono más abajo y a ésta afinación se la conoce como “haikea”, melancolía.
Las cuerdas son frenadas tradicionalmente presionándolas contra los nudillos, ya que no tiene diapasón contra el que presionar las cuerdas. Aunque algunos instrumentistas utilizan las uñas o la parte frontal de los dedos. El jouhikko tal vez haga recordar a un violín antiguo. En cambio, el kantele es un instrumento tradicional de Finlandia, Estonia y Karelia, que pertenece a la familia de la cítara. Está relacionado con el gusli ruso, el kokle letón y el kanklės lituano. Juntos, estos instrumentos conforman la familia de instrumentos conocida como la de los “salterios bálticos”. El kantele puede tener de 5 a 40 cuerdas, e incluso más. En la famosa épica nacional Kalevala, el héroe principal Väinämöinen tocaba el kantele.

¿Están trabajando en un nuevo disco? ¿Podés contarnos algo?

Sí, en estos momentos nos encontramos grabando nuestro cuarto disco. Este CD será bastante diferente a los demás, pero no te voy a adelantar nada más que eso… (risas)

¿Qué es lo mejor de tocar en Sattuma?

En 6 años hemos visitado muchísimos lugares. Fuimos 5 veces a EE.UU., estuvimos en Estonia, Alemania, Finlandia, Suecia, y muchísimas ciudades de Rusia. Pero claro, nos gustaría visitar otros países también y mostrarle a las personas nuestra música y cultura. ¡Lo que más nos gusta es tocar en vivo!

¿Algo más que nos quieras contar de tu banda?

Bueno, te he contado sólo un poco sobre todo lo que hacemos en y con la banda, el que está interesado puede entrar en nuestro sitio http://sattuma.heninen.net. También hay algunos videos en YouTube. Esta semana estaremos tocando en el Concierto Internacional de la Canción de Liet en Leeuwarden, Holanda. Será un concierto en donde las bandas deberán cantar canciones en un idioma minoritario de Europa, y nosotros lo haremos en careliano. ¡Creo que lo disfrutaremos mucho!

¿Has estado tocando en otras agrupaciones o tenés otros proyectos personales?

No toco en ninguna otra banda, pero me gustaría cantar en una banda de pop-punk. Me encanta la música de Avril Lavigne. Pero tal vez algún día, no ahora, porque estoy muy ocupada con Sattuma y la universidad. Pero Vladik toca en otro grupo también y además estudia en la escuela de arte; creo que se dedicará a ser músico. Pero para mí la música es sólo un hobby.

Muchas gracias por tu tiempo, Eila! Esperamos que puedan venir a presentarse a Argentina algún día.

Sí, me encantaría ir a Argentina. Y ustedes (Huldreslåt) definitivamente deberían venir a Carelia! Suerte!

Nombre completo: Espen Hammer
Lugar de nacimiento: Noruega
Profesión: Ingeniería de sonido en vivo. Músico.
Banda actual: Lumsk (bajista).
Bandas anteriores: Quantum Leap, Klompfot, Approx, Manifest, Swamp Barge

www.myspace.com/espen_hammer
www.lumsk.no

Borealidad: Sabemos que sos como ingeniero de sonido. ¿Vivís de ello?

Espen: Sí, así es, soy ingeniero de sonido pero también he realizado algún que otro trabajo de estudio y así es cómo me gano la vida.

Borealidad: ¿Estando en Noruega, es difícil mantener y tener tus equipos actualizados?

Espen: Bueno… tenemos muchísimos equipos de calidad en Noruega, tal vez demasiados. Y casi todas las compañías están al tanto de lo más nuevo. La mayoría de las compañías grandes tienen personal propio para mantener todos sus equipos. Como ocurre en las compañías en las que trabajo.

Borealidad: ¿Trabajás con músicos de Trondheim nada más o viajás para trabajar como ingeniero en otras regiones de tu país?

Espen: Por lo general, viajo dentro de Noruega, pero también al exterior. Hoy en día estoy trabajando con músicos de Trondheim y Steinkjer (un pequeño pueblo 2 horas al norte de Trondheim), quienes hacen shows por toda Noruega y Suecia.

Borealidad: ¿Qué podés decirnos acerca de la escena folk y la fusión folk en Trondheim, cuna de bandas como Gåte?

Espen: Hmmm… no mucho, en realidad. Dos bandas comenzaron con la misma idea, pero ciertamente la enfocaron de diferente forma. Creo que con sus propias ideas a ambas bandas les fue bien.

Borealidad: ¿Cómo comenzó tu interés en la música folk?

Espen: No estoy seguro. Pero creo que siempre me atrajo darle un toque folk a las canciones que escribí para mis bandas anteriores. Y el folk a menudo es muy pegadizo y agradable. Es fácil que la gente se ponga en contacto con la música. Creo que esa es la razón por la que me interesó Lumsk cuando me pidieron que me uniera a ellos.

Borealidad: Hablando de Lumsk, en nuestra opinión las líneas de bajo son muy interesantes. A veces nos hace pensar en el rock progresivo. ¿Cuál es tu forma de trabajo con respecto a las composiciones y arreglos con el resto de los miembros de la banda?

Espen: Los discos “Troll” y “Det Vilde Kor” fueron compuestos por Espen Godø. Él vino con ideas de líneas de bajo, batería, guitarra y demás. Luego tocamos las canciones y le agregamos nuestras propias ideas, mejorando alguna que otra cosa. Pero no ocurrió muy seguido que tuviéramos que mejorar algo (risas). Espen Godø es un compositor talentoso. ¿Rock progresivo dijeron? Bueno, tanto Espen Godø como yo estuvimos en el ambiente del progresivo durante mucho tiempo, y nos entendemos muy bien en lo que se refiere a líneas de bajo. Así que entiendo perfectamente por qué sintieron ese “gustito progresivo”.

Borealidad: “Troll” es un disco con un sonido bien logrado en el violín de Siv Lena. Suena estríctamente tradicional y ocasionalmente me recuerda el sonido hardanger con las cuerdas dobles. ¿Quién está a cargo de los arreglos de violín?

Espen: Como tal vez ya sepan, Siv Lena tocó durante un tiempo en un grupo folk llamado “Mads og Brudarna”. Por lo que no me sorprende que su manera de tocar les suene muy tradicional. Siv Lena escribió la mayoría de los arreglos, con algunas ideas y arreglos de Espen G. y el resto de nosotros. Ahora tenemos una nueva violinista, Jenny, también con un background tradicional, por lo que las líneas de violín seguirán siendo tradicionales y bien folk.

Borealidad: Stine Mari Langstrand dejó su propia impronta clásica junto con el cuarteto de cuerdas en los últimos dos discos. ¿Qué buscan en la nueva cantante?

Espen: Hmm… algo interesante. Algo nuevo. Por supuesto, la nueva cantante debe ser tan buena como Stine. Tengo realmente muchas ganas de ver con quién terminamos.

Borealidad: Con respecto a “Det Vilde Kor”, han utilizado un concepto tanto clásico como moderno en las composiciones. ¿Qué más nos podés contar acerca del concepto?

Espen: Nos juntamos varias veces para tomar cerveza y café y hablar sobre el concepto del disco (tal como hicimos con los otros discos). Y creo que fue Eystein quien trajo la idea de usar los poemas de “Det Vilde Kor” de Knut Hamsun6 como letra. Decidimos dejar mucho espacio para la voz y las letras, ya que los poemas están muy bien escritos y son muy bellos. A su vez, elegimos los poemas que nos parecieron más lindos.

Borealidad: ¿Han comenzado a escribir el material para el próximo disco de Lumsk? ¿Podés contarnos algo?

Espen: Hmm.. Espen Godø ha escrito algunas ideas y Håkan también trajo algunas cosas. Yo aporto algunas ideas jugando un poco con mi computadora. Pero aún no hemos hecho demasiado. No tenemos una fecha de entrega estricta ahora, por lo que podemos trabajar más lento y hacer las cosas en el orden correcto: comenzar a ensayar y a escribir cuando nos sentimos listos.

Borealidad: Sabemos que tocaste en bandas como Quantum Leap, Klompfot, Approx, Manifest y Swamp Barge. ¿Tenés algún proyecto musical paralelo a Lumsk?

Espen: Luego de que Quantum Leap terminara no tuve otra banda que Lumsk. Pero de repente el tecladista de Quantum Leap me envió una canción y me dijo que tenía otras ideas y que le gustaría que trabajáramos juntos otra vez. Luego de eso, estuve escribiendo algunas canciones y de hecho tenemos un montón de ideas ahora. Pronto tendremos una formación estable, así que algún demo de ese proyecto seguramente estará disponible en la red en algún momento del nuevo año. No hemos decidido qué hacer con esa banda aún. Supongo que es sólo un proyecto.

Borealidad: ¿Tocás algun otro instrumento? ¿Te gustaría aprender alguno?

Espen: Puedo hacer sonar y tocar algunos acordes en muchos instrumentos, pero soy malísimo en todos (risas). Tengo una batería, algunas guitarras, un teclado, un órgano, Didgeridoo (o como se escriba), djembe y otros. Me encantaría ser un buen guitarrista, y un mejor bajista. Hmm, de hecho me gustaría ser bueno en todo (risa).

Borealidad: ¡Gracias por tu tiempo, Espen! Saludos de parte del staff de Borealidad para el resto de Lumsk.

Espen: Gracias a ustedes. Tengan un lindo verano

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Borealidad – Año 2 – Nº2

Nombre completo: Andrés Roberto Albertsen
Edad: 43
Lugar de nacimiento: Tres Arroyos, Buenos Aires, Argentina.
Profesión: Licenciado en Teología y Pastor de la Iglesia Luterana.
Background: Nieto de cuatro abuelos daneses.

Borealidad: Buenas tardes, Andrés. ¿Cómo andás?

Andrés: Muy bien, contento de poder colaborar con esta nueva iniciativa de Huldreslåt.

Borealidad: Para empezar, sabemos que naciste y te criaste en el pueblo de Tres Arroyos y que tus cuatro abuelos eran daneses. ¿Podrías darnos una pequeña reseña sobre tu infancia, tu hogar y tu pueblo natal?

Andrés: Pasé mis primeros años en el campo de mis padres, en un hogar en el que se hablaba danés, y recuerdo que no era mucho el castellano que sabía cuando comencé el primer grado en una escuela en Tres Arroyos. Además, a pesar de que sólo estábamos a 7 kilómetros y medio del pueblo, el camino era de tierra, y por eso es que para evitar ir y volver al pueblo todos los días, mis padres consideraron que era mejor que estuviera en el pueblo de lunes a viernes, y así fue como durante 3 años viví de lunes a viernes en casa de mis abuelos maternos, en la que obviamente también se hablaba danés. Nunca hablé otra cosa que danés con mis abuelos, y mi abuela materna fue quien me enseñó a leer y a escribir en danés. A partir de 4º grado, fui alumno pupilo del Colegio Argentino Danés, dependiente de la Sociedad Protestante del Sud (o sea, la iglesia luterana dano-argentina en Tres Arroyos), que está en el campo, a 40 km de Tres Arroyos, y que en ese tiempo todavía tenía directores venidos de Dinamarca y ofrecía enseñanza diaria del idioma danés.

Borealidad: ¿Podés contarnos un poco acerca de la inmigración y la comunidad danesa en la Argentina?

Andrés: Fueron unos 18.000 los daneses que ingresaron a la Argentina entre 1857 y 1930 y el grueso de los mismos se asentó en una zona relativamente reducida del sur de la provincia de Buenos Aires, en Tandil, Tres Arroyos, Necochea, Coronel Dorrego y en menor medida, Bahía Blanca, y se dedicó a tareas agropecuarias.

Todo comenzó cuando en 1860 Juan Fugl, un danés de la frontera tandilense, después de vivir 14 años en la Argentina, regresó de visita a Dinamarca. Allí, no sólo adquirió las herramientas y los materiales para construir el primer molino harinero que hubo en Tandil, sino que se casó con una sobrina y convenció a una veintena de vecinos y antiguos amigos para que emigrasen a una pampa plena de promesas de tierras fértiles y segura prosperidad. Y a partir de entonces, la información que sobre todo a través de las cartas que estos daneses enviaban a sus familiares y amigos en Dinamarca, fue decisiva para convencer a muchos otros compatriotas para imitarlos.

Desde mediados del siglo XIX también ha habido daneses en la ciudad de Buenos Aires, que siempre han estado viviendo en estrecho contacto con los del sur de la provincia, y durante décadas lo hicieron sobre todo a través de dos periódicos daneses que se publicaban en la capital y se distribuían por todo el país, y a través de una entidad ejemplar como la “Asociación Dinamarquesa de Beneficencia” que entre 1892 y 1960 supo ayudar a los recién llegados, especialmente a los que venían por fuera de las redes familiares o amicales de información, a conseguir trabajo en las explotaciones rurales de los daneses del sur bonaerense.

Hay pequeños grupos de daneses y descendientes de daneses que tienen su propio club en lugares como Bariloche, Río Negro, y Eldorado, Misiones, pero en casi cualquier lugar del país que uno visite se sorprende descubriendo que algún danés se ha destacado por algo, y a mí me pasó por ejemplo en un lugar tan remoto como El Chaltén, en Santa Cruz, donde muchos me hablaron con admiración del pionero danés Andreas Madsen.

Borealidad: Teniendo en cuenta tu historia, es fácil suponer que además de crecer en un típico pueblo del interior de Buenos Aires abrazaste la cultura danesa desde muy chico. ¿Cuándo fue la primera vez que fuiste a Dinamarca? ¿Te sentías como en casa o aún así percibiste alguna distancia del tipo cultural?

Andrés:Fui a Dinamarca por primera vez en 1982, cuando tenía 17 años y acababa de terminar el secundario. A pesar de que no tenía dificultades con el idioma, el choque cultural fue notable. Yo había hecho todo el secundario durante la dictadura y no tenía una posición crítica sobre la situación que se vivía en el país. Había terminado el secundario como abanderado y era para el régimen un jóven modelo, pero en Dinamarca me encontré con que no sabía nada de lo que realmente pasaba en mi país, y cuando estando yo en Dinamarca, se produjo la ocupación de las Malvinas y luego vino la guerra con los ingleses, terminó de ponerse en evidencia para mí que la dictadura era indefendible, y eso fue terrible, porque al mismo tiempo desde la Argentina me pedían que hablara a favor de la posición argentina. Había ido a Dinamarca como estudiante de intercambio del Rotary Club Internacional y concurría a un colegio secundario danés, muy distinto al colegio secundario que conocía de Tres Arrroyos. Estuve en total 9 meses, que fueron duros, pero muy enriquecedores. Otra cosa totalmente distinta fue el año y medio que pasé en Dinamarca a partir de septiembre de 1990, después de que había terminado mi licenciatura en Teología aquí, cuando fui a Dinamarca para preparar y rendir primero en la Facultad de Teología de la Universidad de Aarhus los exámenes necesarios para que me reconocieran mi formación argentina como equivalente a la que se requiere en Dinamarca para ser ordenado como pastor, cursar después lo que se llama el “Seminario Pastoral” y probar finalmente durante un tiempo el ser pastor. Este año y medio fue maravilloso y aquí sí me sentí totalmente en casa. De todas maneras nunca se me ocurrió quedarme en Dinamarca. Había viajado en esa segunda oportunidad de común acuerdo con la Iglesia Dinamarquesa en Buenos Aires, en la que soy pastor, e incluso esta iglesia fue la que pagó mi pasaje, y yo había firmado con ella un acuerdo por el cual me comprometía a volver y ser pastor de la misma por un período de tres años, y ahora ya van más de 15…

Borealidad: ¿Qué es lo que más te gusta de la cultura danesa y de la cultura argentina? ¿Se pueden comparar desde algún punto de vista?

Andrés: De la cultura danesa me gustan la capacidad para dialogar y el reconocimiento como interlocutores de absolutamente todos, no importa que el otro sea un albañil o un académico, y que hace que tampoco el albañil se acobarde porque su interlocutor sea un académico. También me gusta que no actúen con hipocresía, que se pueda confiar en su palabra, que tengan en claro sus derechos pero también sus obligaciones como ciudadanos, y que se sientan protagonistas de la vida de su país y no pongan esa distancia que solemos poner los argentinos, cuando nos referimos a nuestro país como si todas las responsabilidades y las faltas fueran de los otros. De la cultura argentina me gustan la capacidad para no abatatarse ante la adversidad, parar improvisar salidas, para cambiar de planes si un amigo nos reclama, lo que sería más difícil de pedir a los daneses, que son más rígidos una vez que tomaron una decisión. Los argentinos también tienen una enorme capacidad para vivir un día a la vez y para comprometerse con un proyecto solidario dejando a un lado su propio interés. Pero a diferencia de los daneses, me parece que a los argentinos nos gusta aparentar lo que no somos y muchas veces se nos va la boca en promesas que después no podemos cumplir.

Borealidad: Sos pastor luterano en un país predominantemente católico: contanos un poco acerca de tu profesión tan particular.

Andrés: Mi tarea como pastor luterano danés tiene dos aspectos: el específicamente religioso y el de difusor de la cultura danesa, y los dos aspectos están intímamente vinculados, porque la cultura danesa está totalmente impregnada del luteranismo como se desarrolló en Dinamarca. Y hace años que mi actividad no se circunscribe a la comunidad danesa, ya que nos hemos dado cuenta de que no perdemos identidad al abrirnos a los no daneses, sino que sucede lo contrario, abrirnos a los no daneses nos ayuda a conservar nuestra singularidad danesa. No es que seamos celosos de ganar prosélitos, pero nos alegra que más y más personas descubran que “nuestra casa” está abierta para todos y que aquí se anuncia el mensaje de un Dios que nos reconoce capaces de tomar nuestras propias decisiones con responsabilidad y que no escatima ni pone condiciones para hacer llegar su bendición a quienes la necesiten. Por eso es que también un matrimonio de divorciados o una pareja del mismo sexo que se ha unido por civil, pueden ser bendecidos en nuestra iglesia.

Borealidad: ¿Cuál es tu más grande anhelo profesional? ¿Tus planes para el futuro?

Andrés: Mi gran anhelo es poder un día escribir y defender una tesis doctoral sobre un tema que me interesa desde hace años, el de la interacción entre religión y cultura, y más concretamente, la creciente presencia de la religión en la esfera pública, que a diferencia de lo que alguno podría pensar por mi condición de pastor, no me parece un fenómeno que deba alegrarnos. Estoy convencido de que el proceso de secularización que dio paso a las sociedades abiertas, liberales y democráticas tiene un fundamento cristiano, y que lamentablemente este proceso se está revirtiendo hoy mediante una suerte de “resacralización” que pone en jaque a estas sociedades.

Borealidad: ¿Tenés planeado volver algún día a Dinamarca?

Andrés: No sé si para quedarme. Pero obviamente que siempre me gusta “volver” a Dinamarca y no puedo hacerlo con la frecuencia con que querría.

Borealidad: Para terminar, sabemos que te encanta leer y sos muy pensante. Por eso, nos gustaría que nos regales alguna frase o algún texto corto de un escritor que te sea querido y que sirva de mensaje para los lectores de Borealidad. ¿Te viene alguno a la mente?

Andrés:En los últimos meses he leído dos libros en danés de entrevistas a un referente para mí fundamental de la vida contemporánea danesa, el pastor y escritor Johannes Møllehave. Y en los dos libros repite un concepto que es el que me gustaría compartir con los lectores de Borealidad, el de que “cada día encierra dentro de si el consuelo de que ha sido añadido a mi vida” y agrega: “En lenguaje religioso un nuevo día es un don. Es un regalo, porque no puedo exigir un nuevo día. Nadie puede hacerlo, pero se nos regala un día más. Además el cielo no tiene un techo; imagínense si sólo pudiéramos mirar hasta el piso 9º y que allí nuestra vista chocara con un techo. Entonces sería triste vivir y la existencia se nos volvería mucho más estrecha. Pero no, tenemos un firmamento infinito y se ha abierto un nuevo día. Es un regalo maravilloso. Es una posibilidad. Podemos probar de nuevo. Quizá ayer anduve malhumorado todo el día y le amargué el día a otro, pero ahora se me ha dado un nuevo día, y el sol salió y salió también sobre mí. Porque también para los malhumorados y para los que no tienen piedad hay luz y hay canto de los pajaritos.”

Borealidad: Andrés, muchísimas gracias por tu tiempo y todo lo que haces por la comunidad danesa, y la nórdica, en nuestro país. ¡Hasta la próxima!